Vom Skizzenbuch zum Storyboard: Thumbnails, Layout, Reinzeichnung

Eine Comicseite beginnt mit Text und Skizzen: Clip Studio, ein Hersteller von Zeichensoftware, empfiehlt, zuerst die Handlung aufzuschreiben und erst danach Layoutskizzen anzufertigen (Quelle: www.clipstudio.net/de/comics-manga/comic-creation/, Stand: Oktober 2026).

Zu den Arbeitsschritten einer Comicseite zählen laut Wikipedia das Schreiben des Szenarios, das Anfertigen von Seitenlayouts, das Vorzeichnen, das Tuschen, das Setzen von Text und das Kolorieren (Quelle: de.wikipedia.org/wiki/Comic, Stand: Oktober 2026).

Wozu dienen Skizzen und das Skizzenbuch?

Skizzen halten Figuren und ihre wichtigsten Eigenschaften fest, bevor der Comic entsteht. Die Stiftung Lesen rät, zu jeder Figur einige Skizzen zu machen; die ganze Reihenfolge steht unter Comics zeichnen lernen (Quelle: www.stiftunglesen.de/loslesen/lesetipps-und-aktionsideen/detail/comics-selbst-zeichnen, Stand: Oktober 2026).

Eine einzelne Comicseite beginnt mit einem „Scribble“. Das ist eine stark vereinfachte Übersicht inklusive Sprechblasen auf einem kleinen Notizblatt. Sie wird danach mit feinen, einfachen Strichen auf die große Seite übertragen (Quelle: www.zebis.ch/sites/default/files/2023-01/Comic%20selber%20zeichnen.pdf, Stand: Oktober 2026).

Die Muthesius Kunsthochschule sieht beigelegte Skizzenbücher in der Bewerbungsmappe gern. Sie nennt sie „gerne gesehen“ in ihren Hinweisen zur Mappe im Kommunikationsdesign. Ein Skizzenbuch zählt dort als eine einzelne Arbeit (Quelle: muthesius-kunsthochschule.de/wp-content/uploads/2025/05/mappengestaltung-mai25.docx.pdf, Stand: Oktober 2026).

Die Kunsthochschule Kassel verlangt kein Skizzenbuch für die Bewerbung. Sie rät, nur eines beizulegen, wenn es tatsächlich benutzt wird und authentisch ist. So steht es in der FAQ zur Visuellen Kommunikation mit Stand Februar 2023 (Quelle: kunsthochschulekassel.de/fileadmin/presse/DOWNLOADS/VisKom/FAQ_VisKom_2023.pdf, Stand: Oktober 2026).

Was sind Skript, Storyboard und Thumbnails?

Ein Skript ist die Geschichte als einfacher Text. Clip Studio, ein Hersteller von Zeichensoftware, empfiehlt, die Handlung aufzuschreiben, bevor Sie Layoutskizzen anfertigen. Thumbnails sind kleine, grobe Skizzen. Sie lenken laut Clip Studio den Blick auf Gesamtbild und Erzählung statt auf Details (Quelle: www.clipstudio.net/de/comics-manga/comic-creation/, Stand: Oktober 2026).

Ein Storyboard hält fest, welche Panelinhalte, Dialoge und Begleittexte vorgesehen sind. So beschreibt es die Bundeszentrale für politische Bildung in einer Methode für Schulen und außerschulische Einrichtungen (Quelle: www.bpb.de/lernen/kulturelle-bildung/136781/geschichtscomicplots-schreiben/, Stand: Oktober 2026).

Lernende sollen Sprech- und Gedankenblasen vor dem Zeichnen kennenlernen. Das Schulportal klickpunkt.schule hält es für ratsam, ihre Funktion im Vorfeld zu besprechen. Dazu gehören auch die klassische Comicsprache in Großbuchstaben und Lautmalerei (Quelle: klickpunktschule.bycs.de/beitrag/comicerstellung-im-unterricht-anleiten-begleiten-und-bewerten, Stand: Oktober 2026).

Auch bei Foto-Comics kommt das Storyboard zuerst. Ein Unterrichtsbaustein des Landesinstituts LISUM für Klasse 7 und 8 lässt die Schülerinnen und Schüler darin Handlungsstationen, Figurenbeziehungen und Requisiten planen. Erst danach werden Standbilder gestellt, fotografiert und digital bearbeitet. Wie viel Zeit der Baustein veranschlagt, steht unter Comic-Workshops mit Kindern und Jugendlichen (Quelle: bildungsserver.berlin-brandenburg.de/fileadmin/bbb/rlp-online/Teil_B/Medienbildung/Materialien/Medienbildung/Bausteine/Deutsch_Sek_Literaturcomics_Buss.pdf, Stand: Oktober 2026).

Im Layout legt man zuerst die Zahl der Streifen fest, dann die Panels pro Streifen. Den Platz, den ein Panel erhält, bestimmt seine Bedeutung, erklärt die Bundeszentrale für politische Bildung. Auch der Weg des lesenden Auges hängt davon ab (Quelle: www.bpb.de/shop/zeitschriften/apuz/189534/zwischen-literatur-und-kunst-erzaehlen-im-comic/, Stand: Oktober 2026).

Wie wird aus dem Layout eine Bleistiftzeichnung?

Üblich ist, zuerst mit Bleistift vorzuzeichnen und danach die Reinzeichnung mit Tusche auszuführen. Wikipedia nennt dafür Bleistift oder einen anderen leicht entfernbaren Stift. Teilweise ergänzen Rasterfolien die Zeichnung, andere Techniken der Grafik und Malerei sind ebenfalls möglich (Quelle: de.wikipedia.org/wiki/Comic, Stand: Oktober 2026).

Text und Sprechblasen zeichnet man schon in der Bleistiftvorzeichnung mit. Eine Unterrichtsanleitung der Zeitschrift „die neue schulpraxis“ rät, jedes Bild mit ganz feinen, lockeren Strichen vorzuzeichnen und zwischen Übersichtsbildern und Nahaufnahmen zu wechseln (Quelle: www.zebis.ch/sites/default/files/2023-01/Comic%20selber%20zeichnen.pdf, Stand: Oktober 2026).

Die Totale zeigt eine Person oder Gruppe vollständig in ihrer Umgebung. Das Landesinstitut Sachsen-Anhalt (LISA) beschreibt das in einem Arbeitsblatt für Klasse 5 und 6. Die Großaufnahme zeigt den Kopf und einen Teil der Schultern, ein Detail nur einen kleinen Ausschnitt wie die Augen (Quelle: www.bildung-lsa.de/files/ac0727cb50fddde6a8f0bf3a800c3dd7/Merkmale_Comicstrip.pdf, Stand: Oktober 2026).

Ein einzelnes Panel braucht weniger Details als eine Illustration. Die meisten Leser verweilen laut Clip Studio nur wenige Sekunden auf einem Bild. Details sparen Sie sich für große Fokus-Panels und Nahaufnahmen auf (Quelle: www.clipstudio.net/de/comics-manga/comic-creation/, Stand: Oktober 2026).

Wie tuschen Sie die Zeichnung?

Beim Inken zieht man die wichtigsten Linien mit einem feinen Filzstift nach. Die nachgezogenen Linien heißen „Outlines“. Anschließend wird die Bleistiftvorzeichnung sauber ausradiert (Quelle: www.zebis.ch/sites/default/files/2023-01/Comic%20selber%20zeichnen.pdf, Stand: Oktober 2026).

Für Tusche gibt es mehrere Werkzeuge. Ein Tutorial von Clip Studio nennt für Superhelden-Comics aus den USA drei: Pinsel, Federhalter und Multiliner. Der Pinsel bietet die größte Auswahl an Linien, ist aber schwer gleichmäßig zu führen. Multiliner liefern gleichbleibende Linien in Stärken wie 0,1, 0,3 oder 0,5 Millimeter (Quelle: www.clipstudio.net/zeichnen-lernen/archives/159364, Stand: Oktober 2026).

Digital lässt sich die Skizze in Blau anlegen und in Schwarz übertuschen. Das ist ein Beispiel aus einem Strip-Tutorial von Clip Studio für das iPad, kein allgemeines Verfahren. Die schwarzen Linien sind dort die endgültige Linienzeichnung. Der Text in den Sprechblasen kommt nach dem Tuschen (Quelle: www.clipstudio.net/zeichnen-lernen/archives/164839, Stand: Oktober 2026).

Wie kommt Farbe ins Bild?

Farben können im Comic symbolische oder atmosphärische Funktionen haben. Das Fachlexikon der Kinder- und Jugendmedienforschung führt Farben unter den wichtigen Erzählmitteln des Comics auf. Planen Sie sie deshalb für die Stimmung einer Szene (Quelle: www.kinderundjugendmedien.de/images/fachlexikon/fachdidaktik/pdf/Comics_.pdf, Stand: Oktober 2026).

Mit Farbstiften lässt sich eine Comicfigur plastisch ausmalen. Eine Unterrichtsanleitung der Zeitschrift „die neue schulpraxis“ rät zu zwei verschieden hellen Farbtönen pro Fläche und zu einer dunkleren Schattenseite. So sähen auch einfachste Figuren plastisch aus (Quelle: www.zebis.ch/sites/default/files/2023-01/Comic%20selber%20zeichnen.pdf, Stand: Oktober 2026).

Im Wikipedia-Beispiel eines Bildes im manga-typischen Stil folgt das Kolorieren auf das Tuschen. Die Schrittfolge lautet Bleistiftzeichnung, Tuschen, Kolorieren, dann Farbverläufe und Lichteffekte (Quelle: de.wikipedia.org/wiki/Comic, Stand: Oktober 2026).

Was ist Lettering?

Lettering heißt die Beschriftung der Blasen. In den USA, Frankreich und Belgien setzte man den Text laut Wikipedia in Druckbuchstaben von Hand ein. In Deutschland war aus Preisgründen bis in die 1970er Jahre auch bei übersetzten Comics Maschinen-Lettering üblich (Quelle: de.wikipedia.org/wiki/Sprechblase, Stand: Oktober 2026).

Arbeitet eine Person allein an allem?

Nicht immer. Bei Verlagen und bei Studios einzelner Künstler verteilt sich die Arbeit in der Regel auf mehrere Personen. Szenario, Seitenlayout, Vorzeichnung, Tusche und Textsatz können von verschiedenen Personen ausgeführt werden, ebenso Hintergründe, Raster und Kolorierung (Quelle: de.wikipedia.org/wiki/Comic, Stand: Oktober 2026).

Im ersten Studienjahr lernt man an der HAW Hamburg künstlerische Grundtechniken. Dazu gehören Zeichnen, Malerei, computergestütztes Entwerfen und Creative Writing (Quelle: www.haw-hamburg.de/bachelor-illustration/, Stand: Oktober 2026). Weitere Wege finden Sie unter Comics zeichnen lernen, die Regeln der Seite unter Comic-Handwerk.